亲爱的网友大家好，今天我们中国西部开发网西部人物专访小组来到了中国国画研究员陕西分院，在这里我们见到了德高望重的老艺术家——卢兆祥老先生。
【卢兆祥简介】
卢兆祥先生毕业于西安美术学院，曾先后在陕西省教育厅主管全省学校艺术教育工作。现为中国国画院副院长，中国工艺美术家协会副主席、中国书法教育专业委员会常务理事。近年来，他先后发表绘画作品千余幅，出版书画集和专着多部，两度举办个人书画作品展，画作曾在日本、美国、韩国、台湾和国内参展，并获多个奖项，部分作品被国内外美术馆、博物馆收藏。卢兆祥先生的绘画作品在传统中国画技法中融进了西洋画技艺，并巧妙的将黑、白、灰版画技巧与国画笔墨相结合，突显了水墨画的层次性和立体性。他的书画作品广受业内外人士的喜爱。
主持人：卢老师你能不能给大家介绍下你最擅长画什么，有什么特点？能给我们说说你是怎么走上画画这条路的。
【采访内容】
卢老师：我最擅长画山水、花鸟画，当然人们常说书画不分家，我书法也比较擅长。要说特点呢也谈不上，主要根据我的爱好，比如我画画喜欢色调淡雅、富有装饰性，构图简洁，符合雅俗共赏的特性。
要说到为什么会走上画画这条道路，其实说起来话长，还要追溯到我上小学的时代，解放后，我开始上小学，那个时期孩子写字都没有钢笔、圆珠笔，用的都是毛笔，所以呢？老师就要求每个学生每天都要写大字，当时，我可能再写毛笔字方面还比较有悟性，算是班上写字比较好的，那个时候写完打字老师判红圈，红圈越多表示字就写的好。当时我们的老师是从旧社会过来的，把他多年来珍藏的一本《九成宫字帖》送给了我，鼓励我多写字，写好字。此后，我就把这本字帖从小学写的初中。由于毛笔字写的好，得到了老师同学的夸奖，就安排我办黑板报，办黑板报的同时要求画报沿，于是逐渐的我也对美术感兴趣了，书画结合，给了我最初的展示平台。上初中以后，美术老师觉得我是个不错的“苗子”，就认真的辅导我，初中毕业后，我考上了西安美术学院附中，四年附中毕业后又上了五年的大学，在美术学院整整学习了九年，从此以后就走上了美术创作的这条道路。
主持人：怎样在创作的过程中找到属于自己的“独树一帜”的风格呢？
卢老师：一个人风格的形成和自己的爱好、阅历是有关系的，本身我在美术学院是学习画画的，在九年的学习生涯中打下了比较坚实的基础，后来工作以后，到全国各地参观、写生、旅游等等，接触的面比较广，阅历逐渐也丰富了，加之自己的好爱融合进去。我对自己画的要求其实很简单：简洁、风格明快、色彩淡雅、富有装饰性。久而久之就逐渐形成了我自己的一种风格。
主持人：卢老师我也了解到您从最初的创作画到现在一个成熟期也经历了五六十年的一个历程，在这些年里，您历经了无数次人生变迁，冷暖自知的无常，最终你追求了一种怎样的情感融入作品中打动人心呢，这种情感都包含哪些内容呢？
卢老师：因为我从中学、中专、大学是国家培养起来的美术工作员，所以我始终牢记国就爱培养的工作人员要为国家服务，为人民服务。那如何为国家、为人民服务呢？这就要在我作品中体现正能量，反映着真善美的东西。如何才能到达真善美，个人有个人的理解，让老百姓喜欢的东西，对国家有用的东西，比如书法、山水、花鸟反映人们喜闻乐见的东西，大家看到作品后能达到精神的愉悦，精神享受。
主持人：中国画的现代改造距今已有100年了，在西方艺术的影响下，如何在保持传统的基础上做到革新呢？
卢老师：这就说到了绘画的创新，我们国家特别是在意大利文艺复兴以后，20世纪初期，中国派出了大批的留学生到西欧、法国、意大利、日本去学习绘画，后期出现了很多流派的画派，但是主体绘画都是描写现实主义的写实绘画，特别是学习西欧绘画的素描、色彩、油画等，学成之后，大批的留学生又回国对中国的绘画触及影响很大，比如咱们的徐悲鸿老先生，他们在国外学习了扎实的素描，色彩表现力等技术用运到中国画，进行了中西结合来改造中国画，把中国传统的东西、民族的东西和西方的西洋素描、色彩结合在一起创作了一批画作，很有表现力，所以这些人对中国的绘画做了很大的贡献。
主持人：那个时期对您的影响大不？
卢老师：大，很大。特别我们解放后的国家，国家办的正规的六所美术院校，教材多部分来自前苏联的教材，加强了素描教学、色彩教学，这对中国画的帮助是很大的。中国画就是运用了素描、色彩基本功和中国的笔墨风结合创作了中国画，这其实是变革也是创新。比如现代比较有名的画家，像西安美院的刘文西，中国美协主席李大为，他都是学习了扎实的素描基础或色彩功底，用中国的宣纸、用中国的墨、中国的颜料结合上面说的素描、色彩画出了物体，表现的非常的生动。
主持人：卢老师您的画作整体感觉比较干净素雅，作品时而素雅、时而又对比鲜明，您此风格的构图是怎么做到的呢？
卢老师：一个是题材的多样化，所以我的画作有北方的、有南方的、有国内外的画作。因为我本身也到过好多的地方，31个省市我都去过，游走多20多个国家，阅历多了，这些地方的风格风景就在我脑海里有了一定的印象，所有我画作的题材、内容就比较广泛，逐渐的不自觉的就融进去了。再有就是在画工上，我善于把名山大川的原始素材变化成绘画素材，在创作过程中就有个取与舍的关系，尽量简洁，把金色表达出来；再有就是用色方面，因为我学习过西画，所以在用色方面就比较丰富，我主张颜色雅而不俗，构图简洁而不繁。
主持人：卢老师有人这样评价您的作品，说是“北画之有南风也”，你认同他的观点不？您又是怎么理解的。
卢老师：这其实和我的家乡有关系，因为我就是汉中人，汉中人称“小江南”，汉中基本上的生活、习俗、景观和四川比较接近，我从小生活、生长在这个地方，对家乡的山山水水、南方的景色看的比较多，所以很自然的把南风的景用到绘画之中，同时又对甘肃、宁夏、内蒙、新疆、陕北去的地方更多，所以呢北方的景色很自然的在脑海中已经形成。所以我的画作既有北方的风景又有南方的味道。
主持人：卢老师你觉得怎么做到“德艺双馨”呢？
卢老师：“德”是指一个人的品德，首先就是要如何做人，做好人才能做好画，一个人的品德要正直要诚恳是最起码的要求，然后在这个基础上再谈画风，画画的问题，画画呢是一个技术技巧的问题，只要基础打好了，才能认认真真搞创作，然而，如今社会很多人有种浮躁心理，向金钱看，向名利地位看，所以不认真搞艺术，只向钱看齐，迎合有钱或当官人的爱好，所以说呢？做好人相当重要。
主持人：卢老师你说到这点，我想再问你一个问题，如今的艺术作品都被商业化了，你怎么看待其中的优劣呢？
卢老师：如果一个人纯粹的只看重名利金钱，他就搞不出好的艺术作品，他只是迎合一部分人的爱好，要画好画或写好字必须要几个条件：一是，扎根于人民，扎根于生活，重视素材的积累，不甘于寂寞，踏踏实实作真作品；二是，要静心不要浮躁，不然创作不出好作品，作品也会出现浮躁感，久而久之，成不了一个艺术家。
主持人：对，搞创作的人必须“静心”，现代好多作品我觉得“速成”的比较多，一幅好作品前期应该酝酿很久，有一定的阅历，基础才能出好作品。那卢老师，您在创作一幅作品的时候得多长时间的酝酿期呢？
卢老师：这个没有绝对的，有时没灵感会酝酿很久，但有时灵感来了又会很快。灵感一般大多都是来自于生活、来源于自然界、来源于社会。
主持人：创作是很精力和时间的，那您的家庭对你的支持大不？
卢老师：这个支持是肯定的，非常大。比如说写字、画画要用比较大量的颜料、纸张、墨，前期都是自己的用钱买，这个就牵扯到经济问题，夫人就大力支持我，要什么东西就买什么东西，花多少钱都可以。再一个，时间上的保证，好多的家务活夫人都一个人做了，腾出我大量的时间就可以静心的搞创作，这个就是对我最大的支持。
主持人：卢老师，在您的作品里，经常会出现家乡村前屋后熟悉的景色，可见这些作品也都凝聚了您对家乡的热爱和一片“赤子之心”，您能谈谈家乡给您印象最深刻的是什么？
卢老师：我的家乡在汉中阳县，因为从小在哪个地方长大，初中毕业才离开，多以我对家乡的景色风貌都很熟悉，对我印象也很深刻。汉中这个地方人称“小江南”，可以说是山美水美人美。春天一片黄灿灿的油菜花，夏天绿树成荫冒出好多红墙白瓦小洋楼，秋天稻浪滚滚……家乡的一墙一瓦，一草一树已经根植于我脑海中，带给我无限的创作欲望，要把它们记录下来。
主持人：卢老师，在我们交谈的过程中，也知道了您的艺术生涯也近五六十年的历程了，那您对以后有什么规划，准备如何去传承呢？
卢老师：活到老、学到老、画到老这是我一个想法，再一个就是愿意学画画的、愿意学书法的，只要他们热爱艺术创作、热爱书法绘画我会义不容辞的传授我的经验为他们指导。
主持人：卢老师，在这里我也要恭喜你，刚刚听到一个好消息，说是您获得了“荣耀汉中十大文化名人”奖的第一名，在这里能不能给大家讲讲您的一个感受呢？
卢老师：这个活动是汉中市委宣传部组织的，这个结果刚开始我还不知道，在投票之后的4、5天我才被告知。这次活动主要针对的是汉中籍在国内工作的全部各行各业的名人，各个县报的大概有81人，在网上开始投票，我的票数相对较高些，就拿到了这个奖项，在这里很感谢喜欢我作品的朋友，我会继续努力创作，把更多的作品呈现给读者。
主持人：卢老师我们知道您不只是一位德高望重的老艺术家，而且您还是一位成功的教育家在，我们访谈结束之前，我想问一个问题，近几年来，我们国家越来越重视孩子的艺术培养，站在您的角度，你能简单解析下吗？
卢老师：我本身以前在陕西省教育厅工作多年，曾经主管学校艺术教育工作好多年，咱们的教学方针里明确提出来德智体美劳要全面发展，特别是美娱前些年抓的不是重，近几年教学方针又把美娱提上了重点，特别提出抓艺术教育。美娱教育包涵的内容比较多，不仅能从小陶冶情操，还能开发智力，要让孩子的右大脑和左大脑同时成长，右大脑是形象思维，左大脑是逻辑思维，所以艺术教育和知识的教育同时抓，这样孩子才能全面发展，健康成长。